Rabiul Hasan
The questions is not ‘why you use the social media? ‘ but ‘how you use social media?'
একটা মরমন ফেমেলির মেয়ের পড়াশোনা নিয়ে বইটি। তার ভাই সন দুইটা এক্সিডেন্ট করে প্রায় মরতে মরতে বেঁচে উঠে। তার মা ছিল ধাত্রী। টায়লর ভাই ছিল. তার মা কার এক্সিডেন করে। তার বাবা থার্ড ডিগ্রি বার্নের শিকার হয়। টারা ক্যাম্ব্রিজ পড়তে যায়। তার হোমস্কুলিং হয়। পরে পিএইচডি করে। অড্রি তার বোন।
কিওয়ার্ড
- অপ্রেশন
- ফেমিনিজম
- কনফ্লিক্ট
- এডুকেশন
- রিলিজিয়ন
- বিলিফ
- ফেমেলি
হানিফ সংকেতের একটা স্কিডে এক ডাক্তার আর আরেক আতেলের সংলাপ চলছিল, ‘আপনার অতি পবিত্র, বিজারিত, মণি মাণিক্য খচিত, মধুর গন্ধে সুরভীত...' আজ কমলাকান্ত পড়তে গিয়ে বুঝলাম লাইনটা এইখান থেকে একটু অন্যভাবে কয়েকটা শব্দ পাল্টে মেরে দেয়া।
একটা বিয়োগান্ত গল্প ধরে নিয়েছিলাম। কিছু জায়গায় বেশ ধরে এসেছিল, যেমন শেষটায় পুটলি নিয়ে মামা বাড়ির উদ্দেশ্য বের হবার টায়। কিন্তু দিগম্বরী কে বের করে দেবার সাহস কোত্থেকে এলো সেটা ভাবছি।
বাংলা একাডেমীর আজম সাহেবের বক্তব্য মতে হুমায়ূন আহমেদ কম বয়সী মেয়েদের প্রেমের গল্প ভাল বলতে পারেন। বক্তব্যটি আসলে দিয়েছেন কিনা সেটি আবার শুনতে হবে, ভুল শুনলে আবার এডিট করে দেব। আমার ধারণা মন্দ্রসপ্তকে হুমায়ূন অযাচার নিয়ে কিছুটা এক্সপেরিমেন্ট করতে চেয়েছেন। আর গ্রুমিং এর ব্যাপারটাতো আছেই। আমার আরো ধারণা উপন্যাসটা গ্রুমিং নিয়েই। দেশী প্রেক্ষাপটে গ্রুমিং খুব পছন্দসই ব্যাপার, হুমায়ুন নিজেও এর চর্চা করেছেন। গ্রুমিং এর ব্যাপারে যাদের এখনো সন্দেহ আছে, মিলায়ে নেন, লোরেটার বয়স আনুমানিক নয় বছর। নয় বছর বয়সী কোন বাচ্চাকে এডাল্টদের সাথে ঘুমাতে কেউ কোন আক্কেলে পাঠাবে আমার বুঝে আসেনা, আবার কাজিনের অনুরাগমুলক আচরণ সে বাচ্চাটার সাথে শেয়ার করা এসব কী? ভোলা ক্যারেক্টারটা ধরে নিচ্ছি প্রধান চরিত্রের অবচেতন মন, এর আগে দুটি ঘটনায় তাকে দিয়ে ভবিষ্যত মিলিয়ে দিয়ে একটা প্ল্যাটফর্ম রেডি করিয়ে দেয়া হয়েছে যাতে ভোলা যা বলবে তাই হবার সম্ভাবনা আছে। তো, শেষ ক্লিপ হ্যাংগার হচ্ছে অন্তত কুড়ি বছর গ্যাপের কারো সাথে বিয়ের ভবিষ্যতবানী, সিরিয়াসলি !?
বেহালা বাদক দেশী গোয়েন্দা বেমানান, এটা ব্রিটেনের জন্য তোলা থাকলেই ভাল হতো। নিসংগ জন হিসেবে বাঁশি ভাল মানাতো ডিটেকটিভ ইলিয়াসের হাতে। তবে গল্প চমৎকার!
Finding the right job is a lot like dating. It's hard until you start, then when you start, it's great until it's not. Then it's frustrating as hell until you get it right. But when you do, it all comes together.
এ বছরের পড়া সেরা বইগুলোর একটা।
Aristotle's Poetics offers a comprehensive framework for understanding and analyzing literary works, especially tragedy.
1. Mimesis (Imitation)
- Aristotle begins with the concept of mimesis or imitation, arguing that art is fundamentally an imitation of life. He posits that humans have a natural inclination towards imitation and that learning through imitation is enjoyable. In the context of literature, this imitation involves representing human actions, characters, and emotions.
2. Catharsis
- A central concept in Aristotle's theory is catharsis, the emotional cleansing or purging that the audience experiences through the emotions of pity and fear. According to Aristotle, experiencing these emotions through drama allows the audience to achieve a state of emotional balance or purification.
3. The Components of Tragedy
- Aristotle breaks down tragedy into six components, listed in order of importance:
1. Plot (Mythos): The sequence of events in the narrative. Aristotle emphasizes the unity of plot, meaning a tragedy should have a beginning, middle, and end, forming a complete and coherent story that follows logically.
2. Character (Ethos): Characters should be well-developed, consistent in their actions, and behave in ways that are appropriate for their roles.
3. Thought (Dianoia): The expression of the themes, ideas, and worldview of the play, often conveyed through the dialogue.
4. Diction (Lexis): The choice of words, which should be fitting for the characters and the style of the work.
5. Melody (Melos): The musical elements of the play, which in the context of Greek drama, included the use of the chorus.
6. Spectacle (Opsis): The visual elements of the production, including scenery, costumes, and special effects. Although Aristotle acknowledges its appeal, he considers spectacle the least important element, as it relies more on the production's budget than on the playwright's skill.
4. The Unity of Plot
- Aristotle argues for the unity of action in a play, asserting that all parts of the plot should be tightly interconnected and relevant to the main storyline. Subplots and extraneous details that do not contribute to the central action or theme should be avoided, as they can dilute the dramatic effect and emotional impact.
5. Complex Plots: Reversal and Recognition
- Aristotle distinguishes between simple and complex plots. A complex plot includes reversal (peripeteia), where the action turns in an unexpected direction, and recognition (anagnorisis), a moment of critical discovery or realization by the protagonist. These elements are crucial for evoking pity and fear, leading to catharsis.
6. Tragic Flaw (Hamartia)
- The concept of hamartia, often translated as a tragic flaw, refers to a mistake or error in judgment made by the protagonist. This flaw leads to the character's downfall, emphasizing the theme of human fallibility and the impact of fate or destiny.
7. Proper Magnitude and Style
- Aristotle also touches on the importance of proper magnitude, suggesting that the story should be comprehensive enough to be understood and remembered, but not so complex that it becomes convoluted. The style of writing should be elevated, using metaphor and sophisticated language appropriate to tragedy.
Aristotle's Poetics is foundational for the analysis of literary works, especially tragedies. By dissecting a work into its components and understanding how they contribute to the overall effect on the audience, Aristotle provides a systematic approach to literary criticism. His emphasis on plot, character development, thematic expression, and the emotional experience of the audience remains relevant in contemporary literary analysis.
The Lean Startup is a must-read for anyone looking to navigate the complexities of entrepreneurship with clarity and efficiency. One of the standout ideas is the “Five Whys” method—a simple but powerful technique to uncover the root cause of problems. However, Ries cautions that it's essential not to let the process turn into a blame game. The key is to dig deeper without looking for grand-scale answers that may derail focus.
The concept of small testing units and the emphasis on minimal viable products (MVPs) really resonated with me. Ries encourages businesses to test ideas quickly and efficiently, creating a cycle of learning that can drive growth. This approach helps companies avoid overcommitting to untested products and focus on real customer needs.